La deuxième année de formation théâtre et cinéma
Le programme
La deuxième année de la formation théâtre d’Aberratio marque une étape essentielle dans le parcours de l’acteur.
Elle permet d’approfondir le travail engagé en première année et de trouver un équilibre subtil entre la vérité des émotions et leur expression scénique.
L’objectif de cette année est d’amener les élèves à développer une interprétation forte, personnelle et engagée, en s’appuyant sur un travail émotionnel approfondi et une exploration exigeante du jeu.
La formation s’articule autour de six axes pédagogiques complémentaires, destinés à enrichir la palette de l’acteur.
Les axes de travail de la deuxième année
le travail intense et approfondi des émotions
Inspirée du célèbre Système de Constantin Stanislavski et de la Méthode de Lee Strasberg, cette approche permet aux élèves de plonger au cœur de leurs émotions.
Le travail vise à développer une expression authentique et incarnée, en lien direct avec les situations dramatiques et les personnages.
Les élèves apprennent ainsi à établir une connexion profonde entre leur intériorité et le jeu scénique.
L'exploration des pièces de Tchekhov
La deuxième année est marquée par un travail approfondi autour des œuvres d’Anton Tchekhov.
L’étude de ses textes et de ses personnages emblématiques permet d’appliquer concrètement les outils acquis au cours de la formation.
Les élèves découvrent les subtilités, les silences et les nuances propres à cet univers, et apprennent à les interpréter avec justesse et sensibilité.
Le clown
Le clown constitue un pilier fondamental du travail de l’acteur.
Cette discipline permet d’explorer l’équilibre entre l’émotion et l’expression, tout en développant une relation directe et sincère avec le public.
À travers le clown, les élèves affinent leur capacité à transmettre des émotions de manière ludique, sensible et profondément humaine.
La voix et le mouvement
Le travail de la voix et du mouvement se poursuit et s’approfondit lors de la deuxième année.
Les élèves consolident les outils acquis précédemment afin de gagner en maîtrise, en précision et en liberté d’expression.
Des exercices spécifiques permettent de renforcer l’expressivité vocale et corporelle, indispensables à une présence scénique affirmée.
Le tournage de scènes
La formation intègre des tournages de scènes extraites de films, offrant aux élèves une immersion concrète dans le travail face caméra.
Ces expériences permettent de se familiariser avec les techniques spécifiques du jeu cinématographique et de préparer des projets audiovisuels futurs.
Les scènes tournées sont projetées lors d’une séance publique dans un cinéma, confrontant ainsi le travail des élèves au regard extérieur.
La réalisation d'un projet collectif
Les élèves participent à la création et à la présentation d’un projet collectif dans un théâtre parisien.
Ce projet permet de mettre en pratique l’ensemble des compétences acquises au cours de l’année et de vivre une expérience artistique complète, du travail de répétition à la rencontre avec le public.
Intégrer la deuxième année de formation
La deuxième année de formation s’adresse aux élèves souhaitant approfondir leur travail artistique et affirmer leur identité d’acteur.
Elle permet d’explorer de nouveaux territoires de jeu et de renforcer la présence scénique à travers une approche exigeante et immersive.
Financements
- Vous êtes intermittent du spectacle et ayant-droit : contactez l’AFDAS au 01 44 78 39 39
- Vous n’êtes pas intermittent du spectacle : possibilités de prises en charge FRANCE TRAVAIL, FONGECIF ou autres, se renseigner auprès de France Travail ou de la Mission Locale dont vous dépendez.
Contactez-nous en ligne ou appelez-nous au 01 48 58 49 91
Tarifs & horaires
- Tarifs attractifs : 390€ par mois sur neuf mois soit 3510€ à l’année.
- Horaires de la 2ème année : lundi de 9h45 à 13h30 + 3h d’autocours possibles en après-midi / mardi de 9h45 à 13h30 + 3h d’autocours possibles l’après-midi / jeudi de 9h45 à 13h30 + 3h d’autocours possibles l’après-midi